Mit elf Produktionen präsentiert die Jubiläumsspielzeit den aktuellen Stand der Shakespeare-Pflege in England, Frankreich, der Schweiz, Ungarn und natürlich auch in Deutschland.

Gleich zu Beginn ist die britische Globe Touring Company mit einem hinreißenden Midsummer Night’s Dream zu sehen: Acht hervorragende junge Akteure lassen eine Wandertruppe der Renaissance auferstehen und schicken sie in die roaring twenties – die Goldenen Zwanziger Jahre (16. bis 18. Juli).

Am Dienstag, den 19. Juli, zeigt uns der »Neusser Shakespeare Stadl« Alle Dramen mit fünf Damen – eine charmante Nachwuchsproduktion, in der die Demoiselles durch sieben Shakespeare‑Dramen tollen, um sich der bunten Reihe nach in Könige, Feldherren, Hexen, Geister, Liebende und Bösewichte zu verwandeln. Der launige Schauspielführer, »the young persons’ guide to Shakespeare«, nimmt den Dichter mitunter ein bisschen auf die Schippe…

Liebesintrigen, silbenreiche Wortgefechte und die unvermeidliche Doppelhochzeit stellt Stephen Jameson vom 21. bis 24. Juli auf die Bretter des Globe: Much Ado about Nothingverlegen die Londoner Truppe Alma Mater und ihre Partner, die Alumni der Academy of Music and Dramatic Art, ins Chicago der fünfziger Jahre, wo die Soldaten nach dem Krieg ihre Sehnsucht nach neuen Vergnügungen ausleben.

Vom 25. bis zum 27. Juli gewährt die Shakespeare Company Berlin, ein immer wieder gern gesehener Gast im Globe, unerwartete Einblicke in die Zähmung der Widerspenstigen, womit man der so selten verstandenen Grundwahrheit des Stückes zweifellos um etliches näher kommen wird. Denn wer da immer noch glaubte, der Mann aus Stratford-upon-Avon habe lediglich zur Belustigung der billigen Plätze vorgeführt, wie man sich ein »Weib« gefügig macht, hat den wirklichen Dreh nicht mitbekommen: dass es nämlich manchmal nötig ist, zwei Gestalten, die füreinander bestimmt sind, durch das, was an blödsinnigen Mauern zwischen ihnen steht, hindurchzuprügeln, damit sie auf einer höheren Ebene als geschworene Gemeinschaft gegen den Rest der Welt antreten können. Dazu gehört freilich Mut ...

Mutig ist auch die Schlussfolgerung der bremer shakespeare company, die das Festival vor 20 Jahren aus der Taufe gehoben hat: Julius Cäsar, Cleopatra, Antonius – Im Kreis der Wölfe präsentiert zum Jubiläum gleich zwei fünfaktige Römer‑Dramen, aus denen die erotische Anziehungskraft der Mächtigen erhellt. Frisch, ironisch, frech und schauspielerisch äußerst wandlungsfähig gehen die Mitglieder des Bremer Ensembles in ihrer bewährten, erfolgreichen Art ans Doppelwerk (29. bis 31. Juli).

Die musikalische Facette bringt der britische Bariton Mark Stone am Klavier begleitet von Iain Burnside am Sonntag, den 1. August, ins Globe: Shakespeare-Vertonungen aus romantischer und spätromantischer Zeit.

Über Wandlungsfähigkeit weiß vor allem auch Bea von Malchus am 3. August etwas zu berichten, wenn sie die Historie von Heinrich VIII.als Solo für eine Akteurin inszeniert: Eine Frau, im Chamäleons-Kostüm, ein saftiges Drama … und eine berührende, wie auch witzige Geschichtsstunde.

Am 4. August gehört die Bühne dann wieder Patrick Spottiswoode: Seine Lecture »Shakespeare and the Globe« hat längst Kultstatus erreicht. Der Leiter des Educational Department des Londoner Globes lässt vor den Augen des Zuschauers das Theater um 1600 plastisch entstehen. Humorvoll und spielerisch erläutert er die Dramaturgie und die geniale Sprache Shakespeares und bezieht dabei auch die politischen und sozialen Hintergründe des elisabethanischen Theaters ein.

Am 6. August kommt dann Irina Brook mit ihren Schauspieler/Innen bereits zum dritten Mal ins Neusser Globe. Nachdem der Rundbau vor zwei Jahren in den Grundfesten erbebte, als ihre Compagnie den »Sommernachtstraum erwartete«, gibt es dieses mal Tempête!, einen Sturm, der wieder knapp am Original vorbei und doch mitten hinein geht. Man denke nur: Prospero war nicht der König von Neapel, sondern der beste Pizzabäcker der Stadt und als solcher freilich auch ein König – verraten, verkauft und auf einer Insel gelandet dank der mafiösen Machenschaften seines Bruders. Was sich da wohl alles zwischen »Pizza Cosa Nostra« und »Spaghetti alla Camorra« abspielen wird?

Direkt im Anschluss gastiert mit Irinas Vater Peter Brook eine der unbestrittenen europäischen Theatergrößen in Neuss. Der gut Achtzigjährige hat sich von Anfang an intensiv mit William Shakespeare befasst und zieht nun in seiner Recherche »Warum Warum« seine persönliche Summe aus einem jahrzehntelangen Umgang mit Bühnentexten. Die Phantasmen von Antonin Artaud, Edward Gordon Craig, Wsewolod Meyerhold und Charles Dullin werden auf der Bühne von einer Schauspielerin ausgeführt, die wissen will, wie sich die verschiedensten Emotionen und Zustände spielen lassen: Leidenschaft, Dünkel, Zorn, Verletzung: Miriam Goldschmidt.

Ahogy tetszik heißt es dann, wenn das ungarische Shakespeare-Festival aus Gyula wieder einmal bei seinem Neusser Partner Station macht: »Wie es euch gefällt« knüpft an den riesigen Erfolg des »Sommernachtstraumes« an, den die Darsteller vor zwei Jahren an einem unvergesslichen Abend bei uns erringen konnten – obwohl nur verhältnismäßig wenige Zuschauer die wunderschöne Sprache der Magyaren verstehen, sind Esprit, Gebärden, Emotionen und Wortklänge von solch suggestiver Kraft, dass man nach kurzer Zeit freiwillig auf die eingeblendeten Untertitel verzichten kann.

Das 20. Shakespeare Festival geht zu Ende, wie es begann: mit einem Sommernachtstraum, den am Ende das Rheinische Landestheater in einer Inszenierung von Bettina Jahnke träumt. Die Irrungen und Wirrungen in den Regionen des Sicht- und Unsichtbaren, Pucks Schabernack, die vorübergehende Schieflage der Menschenwelt durch die Verstimmung zwischen Feen- und Elfenpaar – all das löst sich, wenn alle Widerspenstigen gezähmt sind: Ende gut, alles gut! Oder etwa nicht ? 

Eintrittskarten und das vollständige Programm gibt es unter www.shakespeare-festival.de im Internet oder am Info- und Kartentelefon unter der Rufnummer: 01805 065 065 (0,14 €/Min aus dem dt. Festnetz, Mobilfunknetze max. 0,42 €/Min).

Peter Brook, einer der wichtigsten Vertreter des zeitgenössischen europäischen Theaters, bringt seine Theaterrecherche "Warum Warum" vom Schauspielhaus Zürich ins Globe und seine Tochter Irina entfesselt die Zauberkraft Prosperos in einer originellen französisch-multilingualen Produktion des Sturm.

Die Shakespeare Company Berlin inszeniert eine  "Widerspenstigen Zähmung" während die bremer shakespeare company in "Julius Cäsar, Cleopatra, Antonius - Im Kreis der Wölfe" die Erotik der Macht aufzeigt. Ein glutvoller Heinrich VIII. wird äußerst wandlungsfähig und urkomisch in einem Solo von Bea von Malchus auf die Globebühne gebracht, derweil das Neusser Shakespeare Stadl “Alle Dramen mit fünf Damen” präsentiert.

Shakespeare in der Musik des europäischen 19. und 20. Jahrhunderts präsentieren der britische Bariton Mark Stone begleitet am Klavier von Iain Burnside. Und natürlich dürfen zum Jubiläum auch nicht die berühmten "Lectures" von Patrick Spottiswoode fehlen!

Eintrittskarten und das vollständige Programm gibt es unter www.shakespeare-festival.de im Internet oder am Info- und Kartentelefon unter der Rufnummer: 01805 065 065 (0,14 €/Min aus dem dt. Festnetz, Mobilfunknetze max. 0,42 €/Min).

Und wie immer gibt es nach der Aufführung ein Publikumsgespräch.

Alle Vorträge und workshops werden sich ebenfalls mit „Viel Lärm um Nichts“ bzw. den Shakespeare-Komödien beschäftigen.

Anmeldungen nimmt schon jetzt die Geschäftsstelle entgegen: telefonisch 03643 904076 oder per e-mail: office(at)shakespeare-Gesellschaft.de

Die Einladung mit Programm wird ab September allen Mitgliedern der Gesellschaft zugehen. Sie finden sie dann auch im Netz.

Der Komponist Thomas Adès ist ein einzigartiges Phänomen in der aktuellen Kulturlandschaft: Mit dem jungen Briten scheint sich endlich der lang ersehnte Vermittler zwischen zeitgenössischer Musik und Publikumsgeschmack gefunden zu haben. Nach der erfolgreichen Kammeroper »Powder Her Face« entstand mit »The Tempest« im Auftrag des Royal Opera House London Adès’ erste abendfüllende Oper. In Covent Garden im Jahr 2004 mit einer hochkarätigen Starbesetzung uraufgeführt, überschlugen sich die Kritiker und feierten die Oper als »sheerly heart-stoppingly beautiful«, verglichen ihren üppigen lyrischen Tonfall mit Richard Strauss oder gar Giacomo Puccini. Nicht zuletzt beeindruckt durch die inhärente Musikalität von Shakespeares letztem Theaterstück, schrieb Adès zwei Stunden mitreißenden Musiktheaters auf die poetische Neudichtung von Librettistin Meredith Oakes und fand in dem mächtigen Prospero und dem überirdischen Ariel Figuren, die das Theater zu Recht liebt und die auf der Opernbühne eine ungeahnte Magie entfalten.

Othello, dem Fremden und Außenseiter, scheint alles in den Schoss zu fallen: eine brillante militärische Karriere und eine schöne Frau aus guter Familie, die ihn selbstbewusst und liebevoll unterstützt. Doch ausgerechnet Jago, einer seiner engsten Vertrauten, spinnt eine tödliche Intrige. Ohne jede Skrupel nutzt er die Schwächen und Begierden der Menschen aus, manipuliert sie und setzt so eine Mechanik von Korruption und Misstrauen in Gang, an deren Ende Othello die geliebte, aber scheinbar des Ehebruchs überführte Desdemona, tötet. Verdis geniales Spätwerk steht im Verdacht die Shakespearesche Vorlage noch übertroffen zu haben. Es gilt als größte italienische tragische Oper des 19. Jahrhunderts und als triumphale Antwort der italienischen Kunst auf die drohende deutsche Vorherrschaft.

In 1649 the beheading of a Christian monarch by his own people stupified all of Europe. It was an event that was to haunt several generations, like Mary Stuart's execution in 1587. It inspired the moralist Blaise Pascal to write a maxim on the instability of all things: 'Could the man who cherished the friendships of the King of England, the King of Poland and the Queen of Sweden have thought he would one day be without a haven?'

This first conference will lead to a second day conference in 2010-2011.

Join the British Shakespeare Association in Denmark from Friday 9th to Sunday 11th April 2010 for Hamlet at Elsinore Performance and Workshops,a unique three-day Hamlet event at Kronborg Castle in Elsinore, Denmark - the play's main location. The event will include a Gala Dinner in the King's Wine Cellars with lively after-dinner entertainment, a series of workshops and talks by leading theatre practitioners and academics and the first ever promenade performance of Hamlet taking audience members around the castle to a multitude of locations not normally accessible to the public. This event will unite past Hamlets, directors and editors of the play, academics, students and theatre lovers in the atmospheric surroundings of the castle.

THE PRODUCTION imagines the ghosts of Shakespeare's play haunting the castle. Clad in the faded clothes of the Renaissance, the characters re-live the chilling events at Elsinore. Audience members will follow the story from the ramparts to the dungeons, the Queen's closet to the courtyard. The performance will be staged by students from Cambridge University, which has nurtured such young talents as Sir Ian McKellen, Sir Derek Jacobi, Simon Russell Beale, Sam Mendes and Rachel Weisz.

Nähere Informationen über den Geschenk-Service der Deutschen Shakespeare-Gesellschaft finden Sie auf unserer Homepage. Dort haben Sie auch jederzeit auf das Online-Formular Zugriff: www.shakespeare-gesellschaft.de/info/dienste/geschenk-service.html.

Mitgliedschafts-Bestellungen als Weihnachtsgeschenk können bis spätestens 18. Dezember berücksichtigt werden.

Mit besten Feiertags- und Neujahreswünschen,

Vanessa Schormann, Stefanie Watzka, Dieter Fuchs, Jens Mittelbach, Roland Petersohn

Romeo und Julia, deren Familien seit Jahren einen unerbittlichen und blutigen Krieg austragen, können wegen der Fehde ihre eben entdeckte Liebe nicht offen leben. Die beiden Jugendlichen schaffen sich Freiräume für Begegnung und Zärtlichkeit, doch gegen den Hass ihrer Familien hat ihre Verbindung keine Chance. Durch eine Aneinanderreihung von Missverständnissen und Zufällen endet ihre Liebe tödlich.

Die Ballettmusik, die Sergej Prokofjew 1935/36 für das mächtige Bolschoi-Theater in Moskau schrieb, galt zunächst als untanzbar; erst im Dezember 1938 fand die Uraufführung in Brünn statt. Heute zählt die großartige Komposition, die sich durch eine meisterhafte Verbindung von melodischer Vielfalt und psychologischer Klarheit auszeichnet, zu einer der berühmtesten und weltweit meistgetanzten Ballettmusiken des 20. Jahrhunderts.

Plucis’ Antrittschoreographie für Eisenach versucht die Geschichte auf eine verständliche Art zu zeigen. Dabei wird weniger Wert auf eine sogenannte „Werktreue“ gelegt als vielmehr auf schlüssige Bilder, die der emotionalen Wucht der Geschichte gerecht werden. Trotz dieser „heutigen“ Sichtweise liegt der Ausgangspunkt der choreographischen Form im Klassischen, wenn auch gespickt mit vielen zeitgenössischen Elementen. Die durch die musikalisch äußerst vielschichtige Prokofjewsche Ballettmusik vorgegebene gesamte emotionale Bandbreite von derber Komik bis zu den verschiedensten Facetten der Liebe wird ausgeschöpft; dabei nimmt die Darstellung des Tragikomischen – das erschütternde Ende des zunächst unverfänglich beginnenden Liebesabenteuers beruht ja letztlich auf Zufällen, auf Missverständnissen, auch auf durchaus komischen Situationen – einen wichtigen Raum ein.

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Zu dieser Vorlage von William Shakespeare komponierte Sergej Prokofjew 1936 seine berühmte Musik. Die raffinierte Umsetzung der Handlung und der Charaktere in eine abwechslungsreiche und vielschichtige musikalische Struktur stellt Tänzer und Choreographen vor enorme Herausforderungen. Als "untanzbar" galt Prokofjews Musik zunächst, und sowohl das Bolschoi Ballett (Moskau) als auch das Kirow Ballett (Leningrad) lehnten es trotz bestehender Verträge zunächst ab. Die Uraufführung fand deshalb 1938 in Brünn statt. Erst in den 40er Jahren tanzten auch die russischen Ensembles das Ballett, das seither als das berühmteste (und weltweit meistgetanzte) Handlungsballett des 20. Jahrhunderts gilt. Prokofjew selbst erkannte in seinem Werk das Ende der "Unwissenheit des Balletttänzers". Und tatsächlich verlangt "Romeo und Julia" von Tänzern und Tänzerinnen ein bis dahin im klassischen Ballett nicht vorhandenes Einfühlungsvermögen in die Rolle.

Auch Robert North, renommierter amerikanischer Choreograph, Ballettdirektor des Theaters Krefeld Mönchengladbach und seit Herbst auch Leiter der Münchener Ballettakademie, hat das Wagnis aufgenommen und bravourös gemeistert. Als erstes deutsches Ballettensemble zeigt das ThüringenBallett seine Choreographie in der von Renaissance-Gemälden inspirierten Ausstattung von Andrew Storer. Das Philharmonische Orchester Altenburg-Gera spielt unter der Leitung von Adrian Prabava.

Kiss me, Kate ist eine der erfolgreichsten Broadway-Produktionen
aller Zeiten. Nicht nur das turbulente »Spiel-im-Spiel« fesselt die Musicalfans seit über 60 Jahren, sondern auch die großartigen Songs. Viele von ihnen sind bis heute weltbekannte Ohrwürmer, wie Wunderbar, Es ist viel zu heiß oder Schlag nach bei Shakespeare.

Timons Worte über das magische Potenzial des Geldes erscheinen wie neu im Licht der aktuellen Finanzkrise, die auch der kürzlich verstorbene Regisseur Peter Zadek zum Anlass für eine Inszenierung des selten gespielten Shakespeare-Stücks nehmen wollte:„So viel hiervon macht schwarz weiß, hässlich schön, schlecht gut, alt jung, feig tapfer, niedrig edel.“ Friedrich Schiller schätzte das Stück besonders: „So gewiss ich den Menschen vor allem anderen zuerst im Shakespeare aufsuche, so gewiss weiß ich im ganzen Shakespeare kein Stück, wo er wahrhaftiger vor mir stünde, wo er lauter und beredter zu meinem Herzen spräche, wo ich mehr Lebensweisheit lernte, als im Timon von Athen.“