Der Komponist Thomas Adès ist ein einzigartiges Phänomen in der aktuellen Kulturlandschaft: Mit dem jungen Briten scheint sich endlich der lang ersehnte Vermittler zwischen zeitgenössischer Musik und Publikumsgeschmack gefunden zu haben. Nach der erfolgreichen Kammeroper »Powder Her Face« entstand mit »The Tempest« im Auftrag des Royal Opera House London Adès’ erste abendfüllende Oper. In Covent Garden im Jahr 2004 mit einer hochkarätigen Starbesetzung uraufgeführt, überschlugen sich die Kritiker und feierten die Oper als »sheerly heart-stoppingly beautiful«, verglichen ihren üppigen lyrischen Tonfall mit Richard Strauss oder gar Giacomo Puccini. Nicht zuletzt beeindruckt durch die inhärente Musikalität von Shakespeares letztem Theaterstück, schrieb Adès zwei Stunden mitreißenden Musiktheaters auf die poetische Neudichtung von Librettistin Meredith Oakes und fand in dem mächtigen Prospero und dem überirdischen Ariel Figuren, die das Theater zu Recht liebt und die auf der Opernbühne eine ungeahnte Magie entfalten.

Othello, dem Fremden und Außenseiter, scheint alles in den Schoss zu fallen: eine brillante militärische Karriere und eine schöne Frau aus guter Familie, die ihn selbstbewusst und liebevoll unterstützt. Doch ausgerechnet Jago, einer seiner engsten Vertrauten, spinnt eine tödliche Intrige. Ohne jede Skrupel nutzt er die Schwächen und Begierden der Menschen aus, manipuliert sie und setzt so eine Mechanik von Korruption und Misstrauen in Gang, an deren Ende Othello die geliebte, aber scheinbar des Ehebruchs überführte Desdemona, tötet. Verdis geniales Spätwerk steht im Verdacht die Shakespearesche Vorlage noch übertroffen zu haben. Es gilt als größte italienische tragische Oper des 19. Jahrhunderts und als triumphale Antwort der italienischen Kunst auf die drohende deutsche Vorherrschaft.

Romeo und Julia, deren Familien seit Jahren einen unerbittlichen und blutigen Krieg austragen, können wegen der Fehde ihre eben entdeckte Liebe nicht offen leben. Die beiden Jugendlichen schaffen sich Freiräume für Begegnung und Zärtlichkeit, doch gegen den Hass ihrer Familien hat ihre Verbindung keine Chance. Durch eine Aneinanderreihung von Missverständnissen und Zufällen endet ihre Liebe tödlich.

Die Ballettmusik, die Sergej Prokofjew 1935/36 für das mächtige Bolschoi-Theater in Moskau schrieb, galt zunächst als untanzbar; erst im Dezember 1938 fand die Uraufführung in Brünn statt. Heute zählt die großartige Komposition, die sich durch eine meisterhafte Verbindung von melodischer Vielfalt und psychologischer Klarheit auszeichnet, zu einer der berühmtesten und weltweit meistgetanzten Ballettmusiken des 20. Jahrhunderts.

Plucis’ Antrittschoreographie für Eisenach versucht die Geschichte auf eine verständliche Art zu zeigen. Dabei wird weniger Wert auf eine sogenannte „Werktreue“ gelegt als vielmehr auf schlüssige Bilder, die der emotionalen Wucht der Geschichte gerecht werden. Trotz dieser „heutigen“ Sichtweise liegt der Ausgangspunkt der choreographischen Form im Klassischen, wenn auch gespickt mit vielen zeitgenössischen Elementen. Die durch die musikalisch äußerst vielschichtige Prokofjewsche Ballettmusik vorgegebene gesamte emotionale Bandbreite von derber Komik bis zu den verschiedensten Facetten der Liebe wird ausgeschöpft; dabei nimmt die Darstellung des Tragikomischen – das erschütternde Ende des zunächst unverfänglich beginnenden Liebesabenteuers beruht ja letztlich auf Zufällen, auf Missverständnissen, auch auf durchaus komischen Situationen – einen wichtigen Raum ein.

Zu dieser Vorlage von William Shakespeare komponierte Sergej Prokofjew 1936 seine berühmte Musik. Die raffinierte Umsetzung der Handlung und der Charaktere in eine abwechslungsreiche und vielschichtige musikalische Struktur stellt Tänzer und Choreographen vor enorme Herausforderungen. Als "untanzbar" galt Prokofjews Musik zunächst, und sowohl das Bolschoi Ballett (Moskau) als auch das Kirow Ballett (Leningrad) lehnten es trotz bestehender Verträge zunächst ab. Die Uraufführung fand deshalb 1938 in Brünn statt. Erst in den 40er Jahren tanzten auch die russischen Ensembles das Ballett, das seither als das berühmteste (und weltweit meistgetanzte) Handlungsballett des 20. Jahrhunderts gilt. Prokofjew selbst erkannte in seinem Werk das Ende der "Unwissenheit des Balletttänzers". Und tatsächlich verlangt "Romeo und Julia" von Tänzern und Tänzerinnen ein bis dahin im klassischen Ballett nicht vorhandenes Einfühlungsvermögen in die Rolle.

Auch Robert North, renommierter amerikanischer Choreograph, Ballettdirektor des Theaters Krefeld Mönchengladbach und seit Herbst auch Leiter der Münchener Ballettakademie, hat das Wagnis aufgenommen und bravourös gemeistert. Als erstes deutsches Ballettensemble zeigt das ThüringenBallett seine Choreographie in der von Renaissance-Gemälden inspirierten Ausstattung von Andrew Storer. Das Philharmonische Orchester Altenburg-Gera spielt unter der Leitung von Adrian Prabava.

Kiss me, Kate ist eine der erfolgreichsten Broadway-Produktionen
aller Zeiten. Nicht nur das turbulente »Spiel-im-Spiel« fesselt die Musicalfans seit über 60 Jahren, sondern auch die großartigen Songs. Viele von ihnen sind bis heute weltbekannte Ohrwürmer, wie Wunderbar, Es ist viel zu heiß oder Schlag nach bei Shakespeare.

Timons Worte über das magische Potenzial des Geldes erscheinen wie neu im Licht der aktuellen Finanzkrise, die auch der kürzlich verstorbene Regisseur Peter Zadek zum Anlass für eine Inszenierung des selten gespielten Shakespeare-Stücks nehmen wollte:„So viel hiervon macht schwarz weiß, hässlich schön, schlecht gut, alt jung, feig tapfer, niedrig edel.“ Friedrich Schiller schätzte das Stück besonders: „So gewiss ich den Menschen vor allem anderen zuerst im Shakespeare aufsuche, so gewiss weiß ich im ganzen Shakespeare kein Stück, wo er wahrhaftiger vor mir stünde, wo er lauter und beredter zu meinem Herzen spräche, wo ich mehr Lebensweisheit lernte, als im Timon von Athen.“

Zwischen ihm und Octavius, der Antonius die Vernachlässigung seiner politischen Pflichten vorwirft, entspinnt sich ein Machtkampf, den Shakespeare als Konfrontation der kulturellen Gegensätze zwischen Rom und Ägypten, zwischen Orient und Okzident, erzählt. In der Schlacht bei Actium wird Antonius, der die Schlacht gegen den Rat seiner Anhänger, aber aus Rücksicht auf Cleopatra zur See und nicht auf Land führt, von Octavius geschlagen. Als Octavius dem fliehenden Antonius nach Alexandria folgt und ihm dort die zweite entscheidende Niederlage beifügt, begehen erst Antonius und dann Cleopatra, in der ägyptischen Variante durch den Biss einer Giftschlange, Selbstmord. Das große Historiendrama endet als Liebestragödie zweier Stars der Antike.

Das Burgtheater zeigt das Königsdrama in der preisgekrönten Inszenierung des ehemaligen Burgtheaterdirektors Claus Peymann aus dem Jahr 2000 am Berliner Ensemble in neuer Besetzung.

Ausgezeichnet mit dem FRIEDRICH-LUFT-PREIS für die beste Berliner Inszenierung des Jahres 2000.

Unter den Opern Verdis ist FALSTAFF, erstmals 1893 an der Mailänder Scala stürmisch bejubelt, eine seltene Komödie und gleichzeitig sein letztes Bühnenwerk. Basierend auf Shakespeares »Die lustigen Weiber von Windsor«, gelingt Verdi damit ein Meisterstück: Er zeichnet ein liebevoll-komisches Bild vom Trunkenbold John Falstaff, der trotz aller Lächerlichkeit sympathisch wird. Kristallklar und fein ironisch ist Verdis altersweise Komposition: ein Kleinod im Genre der komischen Oper.

Angesiedelt im Bürgermilieu, sind ’Die lustigen Weiber von Windsor’ der zeitgenössischen englischen Komödientradition verbunden und bieten amüsante Einblicke in das Alltagsleben ebenso wie in die ewigen Themen von Liebe, Eifersucht, und ehelicher Treue. Neben zahlreichen Schauspielmusiken gibt es nicht weniger als 10 Opern. In den Fassungen von Giuseppe Verdi und Otto Nicolai sind ’Die lustigen Weiber von Windsor’ die am häufigsten gespielten Opern nach dem berühmten Werk von William Shakespeare.

Sie erleben die Premiere der Deutschland-Tournee von Shakespeares Meisterwerk in der Fassung von Vera Oelschlegel, mit Dieter Wien als ’Falstaff ’ und einem hervorragenden Ensemble.

 »Allein im ersten Akt der ’Lustigen Weiber’ ist mehr Leben und Wirklichkeit als in der gesamten deutschen Literatur.«

(Friedrich Engels in einem Brief an Karl Marx)

Aufführungstermine

Michel de Montaigne

Von Titus Andronicus’ gräulichem Festmahl bis Timon von Athen’s misslungenem Bankett, von Macbeth’s  ungewöhnlichen Essensgast bis zu den Geistern an Prospero’s Tafel im „Sturm“ – Shakespeares Stücke haben ihre eigene Kulinarik. Liebe, Essen und Tod scheinen in der Tudor-Renaissance eine sinnliche Verbindung eingegangen zu sein. Nach unseren Dinner-Spektakeln „Abendwinds Abendmahl“ und „Palatschinquecento“ laden wir Sie in diesem Jahr zu einem rustikal-sinnlichen Shakespeare-Bankett und William, der größte Dichter, trifft bei Tisch den größten Denker seiner Zeit: Michel de Montaigne.  Geschichten und Lieder von Maßlosigkeit und Maßhalten, von den Genüssen und Gefahren des Lebens und der Liebe. Es wird im Stil der Zeit aufgetischt!